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Una fotografía de Mapplethorpe censurada en Facebook

viernes, 9 de julio de 2010

Según parece, esta fotografía de Robert Mapplethorpe, escogida por las Scissor Sisters como portada de su nuevo álbum “Night Work” ha sido censurada por Facebook por considerarla “excesivamente explícita e inapropiada”… ¡¡Increíble!!… ¿estamos en la edad media o en el siglo XXI?

Un fotógrafo Mapplethorpe, que fue polémico toda su carrera y que murió a los 42 años de edad, en la mañana del 9 de marzo de 1989,  debido a complicaciones derivadas del sida, vuelve a la actualidad 21 años después de su desaparición, pero no por la calidad indiscutible de sus trabajos, sino por el puritanismo inentendible de los censores… ¿no os parece que hay que tener una mente bastante perversa para ver en esta imagen algo censurable o malicioso, que pueda perjudicar a quien la observe?

Mapplethorpe fue uno de los fotógrafos mas importantes del siglo XX, autor de retratos de personajes como Richard Gere, Grace Jones, Andy Wharhol, Patty Smith, etc., fue también autor de obras sobre temas tan polémicos y escabrosos como el sadomasoquismo o la coprofágia y de imágenes tan explícitas como un fomoso autorretrato con un látigo insertado en su propio ano… parece increíble que en pleno año 2010, se vea censurado por una fotografía de los más light de su importante y fructífera carrera… ¿no será esta una nueva forma de promoción de Facebook, ante la dura competencia de nuevas redes sociales que llegan para llevarse “un buen trozo de la tarta” del mercado de consumidores de redes sociales…?

Jake Shears, líder del grupo Scissor Sisters ha declarado que han elegido la fotografía de este trasero cogido con ambas manos, porque buscaban algo que fuese concordante con lo que intentaban trasmitir en su nuevo disco: la sensualidad, el esfuerzo, el sudor y la danza, según declaró Shears «nuestra inspiración para este álbum procede de la luz y la oscuridad, el hedonismo, la libertad y la tragedia de los años 80, esta  foto es sexy, tiene humor, es juguetona y da la idea de alguien que acaba de terminar de bailar durante un largo tiempo, y este es exactamente el tema del álbum».

De lo que no cabe duda es de que tanto Facebook como este grupo acaban de recibir un fuerte impulso publicitario con esta polémica y una  promoción que ha nadie viene mal en estos tiempos… ¿vale todo en publicidad?… parece que si, porque sino esto no se entiende.

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Derecheo del histograma

domingo, 21 de marzo de 2010
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Derecheo del histograma

 

Para empezar quiero dejar claro que todo lo que digo aquí no deja de ser una opinión personal basada en mi experiencia y mis interpretaciones de las cuestiones técnicas, son mis consejos sobre un tema que causa todavia controversias entre los fotógrafos de todo el mundo.

El histograma es un gráfico que nos muestra la luminosidad de la imagen capturada, el histograma nos muestra una serie de 256 columnas verticales alineadas y agrupadas, que representan la cantidad de píxeles que hay en una imagen por cada valor de luminosidad.  Aquí podéis ver mas sobre los Histogramas

Un histograma de izquierda a derecha nos muestra todos los valores de grises que van desde el valor 0 (negro sin detalle)  hasta el 255 (blanco puro, sin texturas)  en el extremo derecho, pasando por todos los valores intermedios.

Es importante tener claro que cuando hablando de histogramas, se mencionan los «blancos»,  «negros» o «grises»  no solemos referirnos a los colores en si mismos sino a las tonalidades mas claras o mas oscuras de los mismos, es decir a los niveles de brillo o luminosidad de cada píxel independientemente de que este sea de un color o de otro.

La anchura de su representación gráfica en pantalla en los programas de edición (Photoshop, PSP, Capture One, etc.) suele ser de 256 píxeles, uno de anchura por columna y su altura máxima varía de unos editores a otros y su pico mayor suele ser el que representa al grupo de píxeles más numeroso de la imagen, adaptándose el resto de las columnas proporcionalmente a sus pixeles representados.

La mejor transición entre los tonos de los colores y la reducción de la aparición de ruido en las zonas oscuras,  son las mayores ventajas del derecheo del histograma en una cámara digital, lo cual permite una gran ampliación del llamado rango dinámico, y con ello un aumento considerable de las posibilidades de procesado sin perdidas aparentes en la calidad de la imagen.

Como siempre, mejor una imagen que mil palabras, así que aquí tenéis unos histogramas explicatorios, el primero nos muestra como los «tonos grises» (recordad que nos referimos a tonos y no a colores) se van aclarando de izquierda a derecha.

En la segunda imagen he añadido información sobre la ubicación de información de los tonos que puede ser capaz de atesorar cada zona del histograma y lo he exagerado un poco para que se comprenda bien que si cuando veamos el histograma de nuestra fotografía recién tomada, nos salimos por la derecha eso significará que tendremos zonas de la imagen «quemadas», es decir blancos puros sin textura, irrecuperables totalmente, este argumento es mas que suficiente para comprender que nos debemos de «salirnos» por la derecha bajo ningún concepto, a no ser que lo hagamos de forma intencionada y con algún propósito definido, por ejemplo si hacemos una foto nocturna de una calle de cualquier ciudad iluminada por farolas, la luz de estas, será un blanco muy intenso y sin textura alguna, pero si la zona que ocupan esos blancos no es muy grande el efecto visual será totalmente normal, aunque el histograma rebase ligeramente la esquina inferior derecha del histograma. Así mismo si nos salimos por la izquierda, tendremos negros puros en mayor o menor medida según nos salgamos mucho o poco, es decir, viendo el histograma solamente podremos ya imaginarnos como estará nuestra fotografía en lo que a luminosidad se refiere, no en vano hay quien dice que «El Histograma es el Exposímetro del Siglo XXI»

 

En los histogramas se representan casi siempre unas columnas verticales (4, 5 o 6 habitualmente) que nos indican mas o menos una diferencia de luminosidad equivalente a lo que conocemos como «1 paso de diafragma» por cada columna y esto nos ayuda a calcular como y cuanto debemos aumentar o disminuir nuestra exposición para desplazar el histograma en un sentido u otro a nuestro antojo (y con ello claro está la luminosidad de la imagen, que es lo que nos interesa de verdad) . En la siguiente imagen podemos ver como la capacidad de los sensores las cámaras para captar información es muchísimo mayor en las zonas claras de las imágenes que en las oscuras, doblando dicha capacidad cada paso de diafragma que abrimos, pero claro sin pasarnos por la derecha como ya vimos antes.  

Pasemos a ver histogramas reales que es como los veremos en la cámara… como vemos en el que os mostramos de ejemplo a continuación, se trata de una imagen con tonos muy oscuros, si nos fijamos mirando de reojo la figura anterior veremos que este histograma tiene la información situada en la zona mas «pobre» del histograma, eso siginfica que si queremos posteriormente aclararla en nuestro programa habitual de edición de fotografías, podriamos, pero a costa de una merma de calidad considerable principalmente pos la muy posible aparición de «ruido».

Como veis, la imagen podría desplazarse algo más de 2 diafragmas hacia la derecha… ¿como? pues como lo hemos comprobado nada mas disparar, repetimos la toma con un aumento de la exposición de 2 y  1/3 pasos y el resultado es este.

Ahora la imagen es la misma, pero la información tonal es de muchísima más calidad en cada uno de los pixeles…. EN TODOS!!!  por lo que nos permitirá hacerle todas las perrerías del mundo en el procesado, sin que apenas se degrade… (hasta un limite, claro… jejejeje).  ¿Lo pilláis?

 Si a esta imagen le aplicasemos posteriormenteun simple ajuste de niveles, nos quedaría «un histograma precioso»  con calidad, con buenos tonos en todas las zonas y sin ruido. Aqui tenéis un tutorial de «Ajustes de niveles»

En Resumen, no os paséis por la derecha, pero arrimaos lo mas posible, será mucho mas facil ajustar o corregir la imagen en el procesado…

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Mi consejo final es que comprobéis el histograma en la cámara después de cada disparo, siempre que sea posible claro, en vez de la previsualizar la imagen o mejor aún, a la vez que lo hacéis, la mayoría de las cámaras actuales lo permiten y es muy útil e instructivo.

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ATENCION, MUY IMPORTANTE

Como ya dije en otras ocasiones, todo esto son solamente conceptos técnicos, en ningún momento deben tomarse como normas, o reglas a seguir siempre y en cada momento, cada fotografía es un mundo, un histograma “técnicamente incorrecto” puede pertenecer perfectamente a una fotografía maravillosa, así como un histograma perfecto, puede corresponder a una imagen muy sosa, que no trasmite nada, me explico, si por ejemplo haces una foto de un rostro iluminado por una luz de una vela en plena noche, la foto tendrá muchas zonas de negro profundo, que se saldrán por la izquierda sin que ello impida que la fotografía pueda ser bellísima.

El conocimiento y entendimiento de todas las técnicas, que rodean el mundo de la fotografía deben servirnos para mejorar,  y aprender de los errores, pero JAMAS para limitar nuestra creatividad, conocerlas, no significa que no podamos obviarlas si lo creemos oportuno.

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¿Photoshop SI, ó Photoshop NO?

domingo, 4 de octubre de 2009
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El Photoshop es un tema es muy controvertido, y objeto de discusión habitual, sobre todo entre los seguidores acérrimos de la fotografía convencional, (odio la palabra analógica cuando se utiliza para definir la fotografía con pelicula sensible…) y los seguidores de la fotografía digital, he creido oportuno colocarlo aquí para que podáis aportar vuestro punto de vista. Espero vuestras aportaciones .

La fotografía ha cambiado mucho a lo largo de su historia, pero ya desde el principio, los procesados fueron fruto de manipulaciones, y los mas grandes fotógrafos, fueron considerados como tales, precisamente por obtener resultados fuera del alcance de los demás, fotos que iban mas allá de la representación de la realidad, creando un nuevo Arte.

¿Que sería de las fotografías del gran Ansel Adams, sin la utilización del Sistema de Zonas, y las “Máscaras”, y los “Tapados”, del cuarto oscuro? y… ¿En que se diferencian estas técnicas de las máscaras, y los tapados, del procesado por capas en Photoshop?… pues si lo pensamos bien, tan solo en la herramienta utilizada, la base teórica es exactamente la misma.

Para mi, Photoshop (ó cualquier programa similar, por supuesto) es una herramienta más, como el trípode, ó la cámara, ó los objetivos. es más cuando hago una fotografía, ya mido la luz pensando en el procesado posterior.

Todas las aficiones se practican para buscar un cierto grado de relajación, de satisfacción personal, de disfrute, y en fin, como se decía hace años, “para sentirse realizado”, y si se consigue retocando fotos con Photoshop, para mi este simple motivo, es mas que suficiente para justificarlo, pero ese no es el debate.

El debate es si Photoshop desvirtúa la fotografía como tal, el debate es si una fotografía “retocada” con Photoshop pierde valor artístico, el debate es si una fotografía tratada con Photoshop ya no es una autentica fotografía, y debería llamarse de otra forma, como me dijeron en cierta ocasión.

He visto bases de concursos en las que exigen que las fotos no estén tratadas, para admitirlas, cuando dentro de unos años, los autores de estas bases, las lean se avergonzarán de si mismos, estoy seguro.

Hay gente, que cuando oye que una foto ha sido procesada con Photoshop, se imagina que es un montaje, como si fuera un “collage” de varias fotos, los fotógrafos, el Photoshop lo usamos para otras cosas, para ampliar el Rango Dinámico, para mejorar contrastes, para ajustar niveles de luminosidad, etc., etc..

Hay gente, que cuando oye que una foto ha sido procesada con Photoshop, sencillamente la ignora y ya no le interesa ni mirarla.

Muchos cuando ven una interpretación distinta de la realidad, conseguida con Photoshop, como pueden ser esos paisajes de colores muy vivos y saturados, tan de moda últimamente, comentan….. “no es natural” como si fuera pecado… ¿habéis visto cuadros de Picasso o de Dalí? ¿eran “naturales”?.

Os pongo un ejemplo:

En esta gran foto de James Kay, el contraste en mi opinión, va mucho mas allá de lo que una cámara actual es capaz de captar, existe una técnica llamada HDR, que une 2 ó más fotografías sacadas con diferentes exposiciones, una correcta, una subexpuesta, y otra sobreexpuesta, es lo mas habitual, (y con trípode para obtener la misma imagen por supuesto) esta técnica, amplia hasta límites insospechados el Rango Dinámico es decir, la cantidad de pasos de diafragma, que una fotografía es capaz de mostrar.

Hace años, el antes nombrado Ansel Adams, inventó el Sistema de Zonas, que estaba basado en medir el contraste de una escena, para adaptar la exposición, y los tiempos de revelado del negativo y del posterior positivado, de forma que pudiese conseguir mostrar el Rango Dinámico completo de la escena…. ¿En que se diferencia esto del actual HDR? pues que antes se hacía de forma química y ahora de forma digital, no hay mas…

¿De verdad creéis que debemos renunciar a esta herramienta, ó a otras similares?

A mi, los argumentos de los detractores del Photoshop, dicho sea con el máximo respeto, me suenan como cuando un señor que no tiene carnet de conducir, dice que no lo necesita para nada (?) ó como el que no sabe nadar, dice que no le gusta bañarse….. (?) al 99% o más, de estas personas, creo firmemente, que si alguien les garantizase que si se presentasen a examen sacarían el carnet, ó que aprenderían a nadar a cambio de 5000 €, recorrerían todos los bancos de su ciudad con la velocidad de un rayo para no perder la oportunidad. Yo llevo manejando Photoshop unos 12años y debo conocer un tan solo un 10% del programa, aprender es duro, pero siempre tiene recompensa.

En esta vida, hay que dejarse de complejos y luchar por lo que te gusta, por disfrutar, por compartir, y sobre todo y ante todo, por sentirse bien con uno mismo, y para ello es importante ser abierto a aprender, e interesarse por conocer cosas nuevas.

En una civilización tan encorchetada de normas y directrices, solo faltaba que nosotros mismos, nos marquemos reglas para el disfrute de nuestras aficiones.

Señores detractores de Photoshop  y/o  similares, para despreciar algo, hay que conocerlo, LIBERAOS  y  DISFRUTAD SIN ATADURAS.

Es mi opinión….. ¿y la tuya?…

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Colorido y saturación…¿tendencia ó estilo?

domingo, 4 de octubre de 2009

Si navegamos por algunos de los enlaces más visitados de “Grandes fotografos” de la red, se aprecia en la fotografía actual una clara tendencia hacia los procesados excesivos de las imagenes y hacia la saturación de los colores.

Yo suelo mirar las fotografías de Clinton Smith, ó de Hamad Darwish, ó de Bruce Percy ó de Galen Rowell  ó tantos otros, que me encantan, es más, me paso mucho tiempo navegando por sus webs, y escuchando musica relajante, son mometos mágicos para mi, pero me llama poderosamente la atención que la gente que no tiene esta pasión por la fotografía, cuando ve estas imagenes, al principio se les iluminan los ojos, y se les abre la boca en un claro gesto de asombro y de reconocimiento por la indudable calidad que atesoran, pero al cabo de un rato, siempre comentan la misma frase, como si se hubieran puesto de acuerdo: “No parecen naturales…” yo al pricipio intentaba darles a entender que no tienen por que parecer naturales, esto es un arte, como la pintura, ó la musica, ó la danza, son distintas formas de expresión, maneras de mostrar tu visión de las cosas, pero ahora me planteo, ¿mi gran afición a la fotografía, me impide ver la realidad?, y … ¿esta tendencia es tan solo una forma llamativa de mostrar imagenes que impactan en un primer momento y nada mas?

Os muestro uno ejemplo de cada uno de estos autores en el mismo orden en el que os los nombré mas arriba:

Clinton   Hamad

Bruce   Galen

La fotografía para mi en ocasiones (bastantes…) deja de ser una mera muestra de la realidad, para convertirse en una forma de expresión, en una forma de mostrar no solo lo que vi, el instante mágico, sino tambien como me hubiese gustado que fuese ese instante… mas colorido, mas dramático, mas vivo…

En mis procesados de fotografías de atardeceres o amaneceres trato de transmitir aquello que sentí en el momento de captar la imagen y que luego al llegar a casa ves como lo que traes en la mente, no se corresponde fielmente con lo que traes en la tarjeta de memoria de la camara… y tratas de “mejorarlo” para que trasmita mejor la tremenda belleza de la naturaleza en esos momentos, todo esto… ¿conlleva a veces la exageración? puede ser…
¿Los coches serían tan bonitos sin pintar y sin embellecedores? ¿un aparato electrico estaría tan vistoso con todos los cables y circuitos al aire?… un poco de maquillaje bien hecho siempre es un valor añadido a la belleza… ¿o no?

¿Una moda, pasajera? ó ¿un estilo que marcará una época?… ¿que opinas tu?… piensalo.

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¿RAW Ó JPG?

domingo, 4 de octubre de 2009
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Cuando nos hacemos con una cámara digital por primera vez,  y nos ponemos a configurar los parámetros a nuestro gusto, nos encontramos con un problema con el que no contábamos, al ir a seleccionar la calidad que queremos en nuestras fotos, vemos que una de las opciones que nos ofrece nuestra flamante cámara nueva, es el formato RAW, y pensamos ¿y eso que es?, pues bien, en este articulo trataré de despejar todas tus dudas sobre este tema, quizás se haga un poco pesado de leer, y en ocasiones repetitivo pero te aseguro que cuando lo hallas leído entero ya podrás decidir tu opción, sin duda alguna…. ¿o no?, jejeje…

Quede claro que no soy ningún experto y no espero “sentar cátedra” con esto, solo ayudar a quienes tienen dudas, explicando lo que sé de la manera mas entendible que puedo.
RAW (en inglés “en crudo”) es un formato de archivo que contiene todos los datos de la imagen han sido captados por el sensor digital de la cámara. El formato RAW no suele llevar aplicada compresión alguna.

JPG o JPEG es un formato de archivo basado en un algoritmo de compresión de imágenes con perdidas, esto quiere decir que al descomprimir la imagen no obtenemos exactamente la misma información que teníamos antes de la compresión.

La diferencia real de información disponible dentro de cada formato es muy grande, lo que permite en los RAW una flexibilidad muchísimo mayor en el post-procesado como podemos ver en el siguiente cuadro:

En este cuadro, aparte de la diferencia de calidad de los 2 formatos, podemos apreciar que la a distribución de tonos en la fotografía digital es lineal, por lo cual, es muy importante exponer lo mas cerca de la zona de altas luces, (sin pasarse, por supuesto), para obtener la mayor calidad posible, controlando el histograma es fácil, aunque a priori pueda parecer complicado, es una técnica denominada comúnmente como “Derecheo del histograma“, que trataremos en otro articulo.

Cuando disparamos en JPG, el balance de blancos, la curva de tonos, el enfoque, la saturación, la cantidad de compresión y otras elecciones son configuradas por el usuario, realizadas por la máquina, y el resultado es comprimido y guardado en el archivo. Si alguno de estos parámetros no fue bien configurado, en JPEG por supuesto que es posible realizar correcciones, pero a costa de cierto degradado de la imagen. Si la captura de la imagen se hizo en formato RAW, estos ajustes también se hacen en la cámara, pero se pueden deshacer posteriormente en nuestro software de revelar RAWs, y sin degradar el original en ningún momento, nuestro archivo tendrá siempre toda la información que fue capaz de captar el sensor de la cámara. Se verán unos colores más neutros, menos saturados, un enfoque más blando y una iluminación que dependerá más de la exposición que hicimos, de ahí el nombre de RAW (”en crudo”).

Para entenderlo bien y fácil, pondré un ejemplo, tener una imagen RAW es como tener un “rollo de película”  DIGITAL, del que podemos hacer miles de revelados distintos, y todo tipo de experimentos pero siempre mantendremos un original intacto para lo que lo necesitemos, y tener una imagen en JPG, es como tener una foto en papel, que cada vez que la miras y la vuelves a guardar en el sobre se va degradando un poco mas, y además la información que se perdió, desde que se generó la imagen hasta que la tienes en las manos ya no se puede recuperar.

¿Son todo ventajas en el formato RAW y desventajas en el JPG?… NO, y rotundamente NO.

Si lo que nosotros hacemos es sacar fotos y llevarlas a revelar directamente, ó las imprimimos nosotros mismos según las sacamos de la cámara, la elección es clara, JPG en opción alta calidad. Si somos de los que nos gusta editar las imágenes para corregir faltas, o darles un toque personal y queremos la máxima calidad posible, el RAW debe ser nuestro formato de imágenes.

VENTAJAS DEL FORMATO RAW

*De un RAW siempre podemos conseguir un JPG, es mas, podemos obtener cientos de JPGs distintos en función de los ajustes que apliquemos en el procesado. De un JPG jamás podremos obtener un RAW real (con todos los datos de la escena) aunque si se ha conseguido generar un RAW de un JPG mediante software experimental, no es lo mismo.

*El formato RAW se usa en aquellos casos en los que interesa archivar una fotografía tal como ha sido captada por el sensor digital, sin ningún tipo de manipulación por la cámara, para poder procesarla posteriormente en el ordenador mediante un programa de tratamiento de imágenes.

*Una foto en JPG tiene 24 bits/pixel frente a 36 bits/pixel que suele contener el modo RAW,  24 bits serán suficientes para ver toda la gama de colores posible, pero serán claramente insuficientes cuando queramos realizar ciertos ajustes (iluminación, corrección de tonalidades, balance de blancos, etc.) a la imagen. Aunque en apariencia un RAW, parezca más pobre, contiene muchísima más información y será muy manipulable al ajustar.

*Los archivos JPG son de una profundidad de color de 8 bits. Esto significa que cada pixel registra 256 niveles de intensidad de luz por cada uno de los 3 canales de color es decir: 256 valores de luminosidad de rojo, otros tantos de verde y la misma cantidad de azul, esto nos daría 2563 = 16.777.216  posibles colores disponibles para usar en JPG. Los archivos RAW trabajan a 12 bits (ya hay marcas cuyos Raw son de 14 e incluso 16 Bits) esto significa que cada pixel registra 4.096 niveles de intensidad de luz por cada uno de los 3 canales de color es decir: 4096 valores de luminosidad de rojo, otros tantos de verde y la misma cantidad de azul, esto nos daría 4.0963= 68.719.476.740 de colores disponibles. Esto es, 4.096 veces más colores que los disponibles en JPG, y eso valorando los RAW de “solo” 12 bits.

*Balance de Blancos y Temperatura de Color. Cuando abrimos un RAW vemos la imagen según el balance que tenia configurado la cámara en el momento de hacer la foto, pero esa configuración se utiliza solo para mostrar la fotografía, el archivo guarda en su interior la información en “bruto” que permite ver la foto, con todas las demás configuraciones posibles sin degradar la fotografía, es decir podemos modificar a nuestro antojo dicho balance ya sea para corregirlo o para lograr un efecto más creativo. El balance automático de la mayor parte de cámaras no es que sea precisamente una maravilla, por lo que la diferencia en el resultado final será claramente palpable.

*Contraste y Saturación. Del mismo modo, al abrir un RAW también vemos la imagen según los parámetros de contraste y saturación definidos por la cámara, pero estos ajustes no han alterado la información captada si no que solo se utilizan para la representación. Por eso, somos libres de modificarlos a nuestro antojo como si aún no hubiésemos realizado la foto y estuviésemos ante el motivo.

*Rango Dinámico y Bracketing. Esta es claramente la mayor ventaja de cuantas nos ofrece el formato RAW. Lo que vemos no es únicamente lo que hay, si no que tenemos la capacidad de recuperar la información de unos 2-3 pasos de diafragma aproximadamente gracias en parte a que podemos trabajar sobre una imagen de 16 bits y no de 8 (como es el caso del JPG) podremos corregir la exposición de nuestras fotos, aclarando las que nos salieron subexpuestas (algo bastante habitual en la fotografía digital) o recuperando el detalle de las que sobreexpusimos, por supuesto con un limite.

*Enfoque y Filtro Anti-Muaré. Como he repetido varias veces, la cámara aplica una serie de procesos a la información que capta el sensor. Dos de los que más afectan a la imagen son la máscara de enfoque y el filtro anti-muaré. Ambos suelen estar definidos en un punto intermedio pues en función del motivo a fotografiar interesaría más un ajuste que otro (para los retratos, una excesiva nitidez suele sacar a la luz las imperfecciones de la piel –o del maquillaje-, mientras que para un edificio, lo que más nos interesará es que sus líneas queden totalmente definidas). El muaré por su parte consiste en una extraña trama que puede surgir en zonas donde existen líneas muy cercanas entre sí, y para evitarlo las cámaras incorporan algoritmos más o menos agresivos que distorsionan la imagen con tal de evitar que se hagan visibles estos entramados. Pues bien, en RAW podemos definir el grado de enfoque a nuestro antojo, y los algoritmos anti-muaré que usemos pueden ser mucho más avanzados con lo que la calidad de la imagen estará totalmente a salvo.

*Por último, algo de pura lógica: Los algoritmos que incorpora cualquier cámara para procesar la información captada por su sensor están limitados en pos de la velocidad de disparo y reacción de la propia cámara. En cambio, cuando el proceso lo realiza un ordenador y un software con mucha más potencia (y sin que haya problema en que tarde un poquito) estos algoritmos pueden ser mucho más complejos y en definitiva mejores.

VENTAJAS DEL FORMATO JPG

*Compatibilidad total, no conozco ningún programa de edición, ó retoque de fotografías, que no reconozca el formato JPG, ni ninguna tienda ó impresora, ó sistema operativo, que no admita este tipo de archivos. El gran inconveniente de los formatos raw es la falta de estandarización, cada fabricante usa su formato, es decir no es lo mismo un formato RAW, producido por una cámara Canon que uno creado en una Nikon, por ello se pide que exista un formato RAW abierto. Adobe a apostado por el DNG, una especie de formato RAW, que pretende instaurarse como estándar para evitar problemas de compatibilidad.

*Tamaño flexible de archivos, al tratarse de un formato comprimido, y en el que el ratio de compresión es controlable en todo momento, el tamaño de archivo va ligado a la calidad que precisemos, es decir una foto que queramos para mostrar en internet, podremos comprimirla mucho, y si la queremos pasar a papel ampliándola de tamaño a la vez, podemos comprimirla muy poco para no perder calidad.

*Tamaño menor de los archivos, lo cual permite disparar ráfagas mas rápidas en la cámara, y un tiempo considerablemente menor en la descarga de los fotos de la cámara al ordenador. Y por supuesto hace factible su envío y visualización a través de internet, con una calidad y una rapidez, mas que razonable.

*Si configuramos adecuadamente en la cámara, el balance de blancos, el contraste, la saturación y los demás parámetros, en la mayoría de los casos obtendremos unas fotografías prácticamente listas para imprimir, en RAW el post-procesado se hace prácticamente imprescindible.

DATOS PRÁCTICOS

Los archivos RAW, generados por una cámara Nikon tienen una extensión “.NEF“, los de una Canon son “.CR2“, y así sucesivamente, cada marca tiene un software de edición propio, además hay programas de terceros, que se usan para revelar los RAW, como: Helicon Filter, Phase One, Capture One, Bibble Labs’ Bibble Pro, UFRaw (software libre basado en dcraw), RawShooter Essentials y ACR (Adobe Camera Raw).

Cuando editas un RAW con uno de estos programas, este añade a la carpeta donde está el original, un segundo archivo con el mismo nombre y extensión “.XMP” en donde se guardan las configuraciones realizadas. Esto provoca que si cambiamos el original de carpeta o eliminamos el archivo asociado por error, perdemos los ajustes realizados, esto no es cómodo, por ello, y buscando la ansiada estandarización de todos los RAW, como ya comenté mas arriba, Adobe a apostado por el .”DNG” un archivo que guarda en su interior los ajustes y a su vez el original, así como el “Adobe DNG converter”, una herramienta para transformar cualquier fichero RAW a su DNG, con lo cual si no cambian mucho las cosas, el DNG, será posiblemente el RAW del futuro.

CONCLUSIONES

Debido a las diferencias entre los formatos JPEG y RAW, se producirán situaciones en las que debamos elegir, si el espacio es un problema, utilizar JPG nos permitirá almacenar dos o tres veces más imágenes. Si estamos en algún tipo de situación en la que queramos compartir las fotos de una manera rápida (una fiesta, por ejemplo), usando JPG podremos disponer de las fotos fácil y rápidamente.

Si no deseamos, no podemos, o no sabemos realizar ningún tipo de pos procesado, JPG es nuestro formato. Hacer una foto en RAW será solo el primer paso hasta conseguir un buen resultado, las imágenes RAW como ya dije, precisan siempre ajustes para la optimización.

Si lo que prima para nosotros es la calidad de imagen, y deseamos aprovechar toda la información que nuestra cámara digital sea capaz de recoger, deberemos elegir el formato RAW, sin ninguna duda.

Al disparar en modo JPG, el software interno de la cámara recoge la información suministrada por el sensor y la procesa antes de comprimirla y almacenarla. En este proceso se pierde cierta información de la temperatura de color y de la resolución, pudiendo existir más ruido en la foto que en su equivalente RAW.
El algoritmo DTC que utilizan las cámaras para generar los JPGs, divide la imagen en bloques, normalmente de 8×8 pixeles, y determina cuales de estos pixeles recogen información menos importante, o menos perceptible, y estos pixeles son eliminados, y evidentemente, esta información ya no es recuperable.

Si la cámara dispone de un modo de disparo en ráfaga, debido al tiempo de procesamiento y almacenamiento de la información, será capaz de disparar más rápido utilizando JPG que RAW, esto puede ser importante en determinados tipos de fotografía.

Cuando se dispara en RAW, la cámara no realizará pos procesado alguno, ya que se limitará a almacenar la información en la memoria. Seremos nosotros quienes debamos realizar este pos procesado con el ordenador. Cuando abrimos un RAW vemos la imagen según el balance que tenia configurado la cámara en el momento de hacer la foto, pero esa configuración se utiliza solo para mostrar la fotografía, el archivo guarda en su interior la información en “bruto” que permite ver la foto, con todas las demás configuraciones posibles sin degradar la fotografía, es decir podemos modificar a nuestro antojo dicho balance ya sea para corregirlo o para lograr un efecto más creativo.

Para poder realizar estos ajustes necesitaremos software específico para procesar los ficheros RAW y convertirlos en JPG o TIFF. Algunos aspectos que podremos manejar serán el balance de blancos, la exposición, el contraste, la saturación, y la calibración de los distintos canales de color, todo ello sin pérdida de información.

Cada uno que saque sus propias conclusiones, yo disparo siempre en RAW, siempre tendré un original intacto e inmodificable, y con toda la información que captó el sensor de la cámara en el momento del disparo, y si un día aparece en el mercado un programa de edición de imágenes capaz de hacer ajustes mucho mas precisos, será bueno tener la máxima información posible en nuestros archivos.

Mi metodología de trabajo es la siguiente, disparo en RAW, con balances de blancos automático y ajustes neutros, ya que luego las fotos que selecciono al llegar a casa, siempre pasan para los ajustes mínimos por el ACR (Adobe Camera Raw) y después en muchas ocasiones por Photoshop, las fotos una vez trabajadas las guardo en formato PSD de Photoshop, para poder reeditarlas en cualquier momento sin perder el trabajo ya realizado en ellas, y si las quiero subir a internet, las paso también a JPG, y guardo tanto el original, como el PSD, y el JPG, en una misma carpeta nombrándola con el numero del “negativo”, mas un nombre identificativo que me facilite una localización posterior, y esta carpeta la guardo a su vez en otra que llamo “FOTOS TRABAJADAS”, al lado de otra que llamo “ORIGINALES RAW”, en la que están todos los originales, los revisados y los pendientes de revisar, mezclados si, porque una de las grandes ventajas de los RAW es que hoy al ver la foto, la interpretas de una manera, pero mañana la misma foto puede inspirarte algo distinto, un Blanco y Negro, un encuadre distinto, o a veces, cuando acabas de descubrir alguna técnica de procesado distinta y te apetece probarla, buscas una foto apropiada para ello y a lo mejor una foto que ya trabajaste de una manera, le das un toque distinto y te gusta mas, por ello nunca descarto ningún original, el RAW es muy “elástico” y permite muchas variaciones.

¿Que crees tu?

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