Hoy os presento a los que no le conocéis a uno de mis fotógrafos favoritos, David Fokos, un artista minimalista, cuyas imágenes en Blanco y Negro no dejan indiferente a nádie, David Fokos  fué el autor que cambió para siempre mi forma de ver el formato cuadrado en fotografía, un formato que en mi gran ignorancia ni siquiera me planteaba hasta conocer su obra. De nacionalidad estadounidense, nació en San Diego hace 50 años  y sus trabajos tienen siempre un sitio de honor en los mejores museos y galerías norteamericanas. Es sin duda uno de los grandes.

Haciendo «clic» en las imagenes las veréis mas grandes y con mejor definición…

En una reciente entrevista concedida a Latinfotografia se definía a si mismo de esta forma:

Soy un artista fotográfico que vive en San Diego, California. Me dedico a la fotografía desde hace mas de 30 años, gran parte de este tiempo en la Isla Martha Vineyard en donde viven mis padres. (La isla Martha Vineyard es una isla en frente de la costa sur de Massachusetts).

Preguntado por su predilección por el Blanco y Negro afirmaba:

El color es un elemento tan poderoso en una imagen que creo que el tema en las fotografías en color mas exitosas es precisamente el color. Las emociones que yo trato de representar en mis imágenes no estan basadas en el color sino en las líneas, luces y formas y por lo tanto creo que el color sería una distacción en mi trabajo.

David Fokos sigue utilizando material analogico, aunque valora muy positivamente los métodos digitales…

Uso una cámara Korona 8×10 de 80 años de edad. Solo uso un lente, un Rodenstock Sironar-S de 210mm. Este lente es un lente angular en mi cámara, el equivalente a un 29mm en una cámara 35mm. Ironicamente, tener solo un lente me permite mayor libertad. Si tuviera una cantidad de lentes importante estaría continuamente tratando de decidir cual usar. Cuando uno solo tiene un lente este problema nunca ocurre! En lugar de quedar paralizado en la indecisión soy libre de concentrarme en mis composiciones.

• Todavía uso película 8×10 por las siguientes razones:
• Hago algunas impresiones realmente grandes y la película 8×10 me da la resolución necesaria.
• Frecuentemente (85% de las veces) hago uso de la distorsión que se obtiene al usar el mecanismo de back-tilt en mi cánara, y puedo previsualizar el resultado.
• Me siento cómodo componiendo en el visor de 8×10.
• La falla de reciprocidad de la película Tri-X me ayuda a evitar quemar las luces altas en mis exposiciones largas.

Si asumimos que es mi itención seguir haciendo grandes impresiones, algunas de mas de 8 pies de largo diría que una cámara digital de formato medio como la Phase One P45+ es capaz de producir la resolución necesaria, incluso mas ya que la resolución de mi película está limitada por el grano de la misma mientras que un respaldo digital de formato medio en ISO 50 produce capturas libres de grano incluso en exposiciones largas. Para impresiones de menor tamaño la mayoría de las DSLRs actualmente disponibles son igual de capaces.

• Llevar el equipo conmigo en el avión
• Disparar tantas fotos como quiera sin costo alguno
• Tener un feedback instantáneo para revisar mis composiciones, la exposición, etc. Sin tener que viajar al otro lado del mundo para corregir problemas.
• Trabajar en dias ventosos.
• No tener que revelar película
• No tener que escanear
• Tener fotos sin grano
• Tener fotos con un rango dinámico mayor a la película. Mas aun si uso técnicas HDR.

Tambien es importante para mi manipular la perspectiva usando los movimientos de mi cámara y me he acostumbrado a componer en el visor de la cámara. Los visores de los LCDs de las cámaras digitales son muy pequeños para mi y odiaría andar con la laptop por alli para poder previsualizar las imágenes. Todas estas son limitaciones personales que con el tiempo podría aprender a conllevar. Finalmente en el caso particular del respaldo Phase One hay algunas dificultades en la forma en que responde al uso extensivo de filtros de densidad neutra. Si bien las cámaras digitales suelen tener un filtro que bloquea la luz infraroja el filtro de las Phase One no es demasiado fuerte lo que ocurre entonces es que en exposiciones largas usando filtros de densidad neutra la imagen se contamina con luz infraroja. Uno podria, por supuesto agregar un filtro IR al lente.

Mi impresión personal es que para casi todos las cámaras digitales son la herramienta técnicamente superior. Ocurre que algunos simplemente preferimos seguir trabajando con película por una variedad de razones personales.

Al final todo se reduce a entender que la tecnología es solamente una herramienta para hacer las fotos que queremos y compartirlas con el mundo. Una herramienta que es la adecuada para una persona puede no serlo para otra. Cada uno tiene que elegir aquello que mejor lo ayude a realizar su trabajo.

Como él mismo dice, trata  que la cámara capte aquello que nuestro ojo ó una instantánea normal es incapaz de ver, para ello suele utilizar casi siempre muy largas exposiciones en sus disparos. En una entrevista comentó una frase que resumía muy bien el motivo de su predilección por estas fotos de tiempos tan elevados… “El océano siempre me hace sentir calma, pero una fotografía normal incluye las olas con sus bordes dentados, niebla y espuma, esas  imágenes no transmiten tranquilidad, no expresan la paz que se siente cuando pasamos un rato mirándolo”. Los efectos  sedosos y suaves de las texturas obtenidas con largas exposiciones del mar, junto con la fuerza expresiva del blanco y negro, aportan a la imagen una atmósfera onírica e irreal que tiene un efecto relajante.

Disfrutadlo, merece la pena…  haciendo «clic» en su nombre, el enlace os llevará a su magnífica web…  WEb de David Fokos.

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Pues con el titulo del post, ya lo digo todo… pero voy a dar un par de datos interesantes para que la conozcáis un poco mejor. Si te das de alta, puedes subir una fotografía a la semana (si pagas 10 € al año, puedes subir el numero de imágenes que quieras que quieras) pero no por el hecho de subir una foto buena, tienes la seguridad de que se verá publicada en la web. Un jurado de expertos de “One exposure” decidirá si tu foto pasará a formar parte de la web o no, este filtro de calidad por el que pasará la imagen, es lo que hace de esta web un lugar de referencia imprescindible en el que todos los aficionados a la fotografía encontraremos cientos imágenes de todo el mundo con un atractivo y una calidad garantizados. A final de año editan un libro con las 50 mejores fotos del año, ánimo y a intentarlo.

Muy recomendable para buscar inspiración…   http://1x.com/ 

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Según parece, esta fotografía de Robert Mapplethorpe, escogida por las Scissor Sisters como portada de su nuevo álbum “Night Work” ha sido censurada por Facebook por considerarla “excesivamente explícita e inapropiada”… ¡¡Increíble!!… ¿estamos en la edad media o en el siglo XXI?

Un fotógrafo Mapplethorpe, que fue polémico toda su carrera y que murió a los 42 años de edad, en la mañana del 9 de marzo de 1989,  debido a complicaciones derivadas del sida, vuelve a la actualidad 21 años después de su desaparición, pero no por la calidad indiscutible de sus trabajos, sino por el puritanismo inentendible de los censores… ¿no os parece que hay que tener una mente bastante perversa para ver en esta imagen algo censurable o malicioso, que pueda perjudicar a quien la observe?

Mapplethorpe fue uno de los fotógrafos mas importantes del siglo XX, autor de retratos de personajes como Richard Gere, Grace Jones, Andy Wharhol, Patty Smith, etc., fue también autor de obras sobre temas tan polémicos y escabrosos como el sadomasoquismo o la coprofágia y de imágenes tan explícitas como un fomoso autorretrato con un látigo insertado en su propio ano… parece increíble que en pleno año 2010, se vea censurado por una fotografía de los más light de su importante y fructífera carrera… ¿no será esta una nueva forma de promoción de Facebook, ante la dura competencia de nuevas redes sociales que llegan para llevarse “un buen trozo de la tarta” del mercado de consumidores de redes sociales…?

Jake Shears, líder del grupo Scissor Sisters ha declarado que han elegido la fotografía de este trasero cogido con ambas manos, porque buscaban algo que fuese concordante con lo que intentaban trasmitir en su nuevo disco: la sensualidad, el esfuerzo, el sudor y la danza, según declaró Shears «nuestra inspiración para este álbum procede de la luz y la oscuridad, el hedonismo, la libertad y la tragedia de los años 80, esta  foto es sexy, tiene humor, es juguetona y da la idea de alguien que acaba de terminar de bailar durante un largo tiempo, y este es exactamente el tema del álbum».

De lo que no cabe duda es de que tanto Facebook como este grupo acaban de recibir un fuerte impulso publicitario con esta polémica y una  promoción que ha nadie viene mal en estos tiempos… ¿vale todo en publicidad?… parece que si, porque sino esto no se entiende.

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Un amigo me acaba de pasar estos enlaces de videos de youtube en los que podéis ver como se fabrica un objetvo Canon valorado en seismil y pico euros… (algo mas de un millón de pesetas), los videos están en «güiri» pero las imegenes son suficientemente explicitas como para necesitar traducción… no os los perdais, merecen la pena…

En primer lugar se ve como se fabrican las lentes

Ahora viene el momento de darles forma y pulirlas

Y por fín el montaje… ¡¡alucinante!!

Por cierto, que raro que en el momento de los ajustes, todo sea a «ojimetro» ¿no? en fín…

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Pues desde hace unos dias, ya se puede descargtar una versión «demo» de 30 dias, de este potentisimo editor fotográfico desde la web oficial de Adobe, que en esta nueva revisión nos aporta algunas mejoras impresionantes en cuanto a métodos y sistemas de clonación y modificación de imagenes, habrá que «ponerse las pilas» para aprender a manejar a fondo estas técnicas que prometen sacarnos de mil y un apuros con toda facilidad, esperemos que nuestros ordenadores puedan con ellas y estos avances esten a nuestro alcance sin tener que potenciar los equipos, con costosas ampliaciones.

Entre otras novedades del nuevo Photoshop y a falta de probarlo, os comento un par de ellas que me parecen muy interesantes, parece ser que dentro de la interfaz de PS, y como si se tratase de una ventana de herramientas flotantes más, podremos disponer de Adobe Bridge, lo cual nos puede aportar mayor comodidad y fluidez al trabajo, y la estrella de la suite que será sin duda «Content-Aware Fill» una herramienta con la que eliminar elementos de una imagen sin que se note, será cosa de unos segundos… y rellenando de forma automática el hueco generado en función de la zona circundante… ¿no es increible?…

Os dejo unos de videos que encontré en Youtube con ejemplos más que asombrosos de lo anteriormente dicho sobre estas nuevas herramientas.

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«El Pulitzer», el más prestigioso premio del mundo del fotoperiodismo de el presente año 2010, ha sido otorgado por la Universidad de Columbia a María Chind ´reportera del periodico «The Des Moines Register» por su fotografía definida por el jurado del concurso como: «el momento en que el corazón se detiene cuando un socorrista colgando de un arnés improvisado trata de salvar a una mujer atrapada en el agua, en la formación de espuma debajo de una represa».

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El Espacio Cultural «El Liceo» de Navia, muestra hasta el próximo 16 de abril, la exposición «Había una vez un niño», de Global Humanitaria de Asturias, la ONG que con estas fotografías trata de concienciarnos a todos de la necesidad luchar juntos para conseguir acabar de una vez por todas con la pederástia.

Esta exposición muestra con fotos de Juan Díaz, cómo se vive esta lacra en las calles de la capital camboyana. «Había una vez un niño» es una campaña de información y sensibilización sobre la situación de miles de menores camboyanos que trabajan en las calles de Phnom Penh y que son blanco fácil para pederastas.

«Había una vez un niño» muestra en imágenes el trabajo realizado a través del proyecto Protect de Global Humanitaria: las investigaciones a pie de calle, el seguimiento de sospechosos, los menores vulnerables, los abusadores extranjeros y las víctimas. También recoge alguna imagen de los hogares de acogida de Global Humanitaria en Camboya donde se recuperan algunas de éstas.

Una exposición con algunas fotos de gran calidad y algunas otras que no destacan por su calidad técnica, pero con un mensaje implícito sobrecogedor que no te dejará indiferente.

El horario de visitas es de 11 a 14 y de 18 a 20 horas (esperemos que lo respeten un poco mejor de lo que lo hicieron con la anterior exposición fotográfica).

A partir del día 17 Del 17 al 30 de abril podréis ver esta misma exposición en el Hospital Comarcal de Jarrio, Asturias.

Aquí os dejo el enlace a un PDF mas que interesante sobre este espinoso tema… http://www.protectcamboya.org/pdf/Monografico_PROTECT.pdf

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Hay gente que es capaz de «rizar el rizo», es el caso de Aaron Patterson, un fotógrafo californiano que, según dice en su propia web ha tardado en realizar el vídeo en alta definición que podéis ver a continuación, más de tres meses, más de 6 horas al día de retoque fotográfico, más de 10.000 fotos y seguro que no exagera ni un ápice.

El vídeo está compuesto de imagenes en HDR en un montaje «Time-Lapse» que está basado en series de fotos encadenadas con un mismo encuadre y con un intervalo de tiempo entre ellas más o menos fijo, que montadas y visualizadas de forma consecutiva simulan el efecto de un vídeo de alta velocidad, es interesante ¿no os parece? 

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Photoduino es una plataforma abierta para disparar automáticamente cámaras de fotos, inicialmente fué creada para Canon EOS, pero poco a poco se van incorporando otros modelos y otras marcas al proyecto. Esta plataforma está basada en Arduino, una plataforma de hardware libre.

Gracias a este aparato, capaz de controlar el disparo de la cámara y de varios flashes, podremos realizar con comodidad y precisión técnicas como Time-lapses, HDR, fotografía ultra-rápida, fotografía de insectos y animales, etc. 

Sus principales caracteristicas son:

• – Autónoma, funciona sin necesidad de estar conectada a un ordenador.
• – Se configura a través de su pantalla LCD.
• – Se le pueden conectar de sensores de impacto, de sonido, barreras de infrarrojos, barreras láser.
• – Controla el auto-enfoque, el disparo y el tiempo de exposición de la cámara.
• – Permite disparar también uno o dos flashes en manual.
• – Sistema modular de sensores con gran flexibilidad de configuración.
• – La actualización del firmware se hace  a través de conexión USB.

Mas información en la web oficial del proyecto, http://code.google.com/p/photoduino/

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Derecheo del histograma

Para empezar quiero dejar claro que todo lo que digo aquí no deja de ser una opinión personal basada en mi experiencia y mis interpretaciones de las cuestiones técnicas, son mis consejos sobre un tema que causa todavia controversias entre los fotógrafos de todo el mundo.

El histograma es un gráfico que nos muestra la luminosidad de la imagen capturada, el histograma nos muestra una serie de 256 columnas verticales alineadas y agrupadas, que representan la cantidad de píxeles que hay en una imagen por cada valor de luminosidad.  Aquí podéis ver mas sobre los Histogramas

Un histograma de izquierda a derecha nos muestra todos los valores de grises que van desde el valor 0 (negro sin detalle)  hasta el 255 (blanco puro, sin texturas)  en el extremo derecho, pasando por todos los valores intermedios.

Es importante tener claro que cuando hablando de histogramas, se mencionan los «blancos»,  «negros» o «grises»  no solemos referirnos a los colores en si mismos sino a las tonalidades mas claras o mas oscuras de los mismos, es decir a los niveles de brillo o luminosidad de cada píxel independientemente de que este sea de un color o de otro.

La anchura de su representación gráfica en pantalla en los programas de edición (Photoshop, PSP, Capture One, etc.) suele ser de 256 píxeles, uno de anchura por columna y su altura máxima varía de unos editores a otros y su pico mayor suele ser el que representa al grupo de píxeles más numeroso de la imagen, adaptándose el resto de las columnas proporcionalmente a sus pixeles representados.

La mejor transición entre los tonos de los colores y la reducción de la aparición de ruido en las zonas oscuras,  son las mayores ventajas del derecheo del histograma en una cámara digital, lo cual permite una gran ampliación del llamado rango dinámico, y con ello un aumento considerable de las posibilidades de procesado sin perdidas aparentes en la calidad de la imagen.

Como siempre, mejor una imagen que mil palabras, así que aquí tenéis unos histogramas explicatorios, el primero nos muestra como los «tonos grises» (recordad que nos referimos a tonos y no a colores) se van aclarando de izquierda a derecha.

En la segunda imagen he añadido información sobre la ubicación de información de los tonos que puede ser capaz de atesorar cada zona del histograma y lo he exagerado un poco para que se comprenda bien que si cuando veamos el histograma de nuestra fotografía recién tomada, nos salimos por la derecha eso significará que tendremos zonas de la imagen «quemadas», es decir blancos puros sin textura, irrecuperables totalmente, este argumento es mas que suficiente para comprender que nos debemos de «salirnos» por la derecha bajo ningún concepto, a no ser que lo hagamos de forma intencionada y con algún propósito definido, por ejemplo si hacemos una foto nocturna de una calle de cualquier ciudad iluminada por farolas, la luz de estas, será un blanco muy intenso y sin textura alguna, pero si la zona que ocupan esos blancos no es muy grande el efecto visual será totalmente normal, aunque el histograma rebase ligeramente la esquina inferior derecha del histograma. Así mismo si nos salimos por la izquierda, tendremos negros puros en mayor o menor medida según nos salgamos mucho o poco, es decir, viendo el histograma solamente podremos ya imaginarnos como estará nuestra fotografía en lo que a luminosidad se refiere, no en vano hay quien dice que «El Histograma es el Exposímetro del Siglo XXI»

En los histogramas se representan casi siempre unas columnas verticales (4, 5 o 6 habitualmente) que nos indican mas o menos una diferencia de luminosidad equivalente a lo que conocemos como «1 paso de diafragma» por cada columna y esto nos ayuda a calcular como y cuanto debemos aumentar o disminuir nuestra exposición para desplazar el histograma en un sentido u otro a nuestro antojo (y con ello claro está la luminosidad de la imagen, que es lo que nos interesa de verdad) . En la siguiente imagen podemos ver como la capacidad de los sensores las cámaras para captar información es muchísimo mayor en las zonas claras de las imágenes que en las oscuras, doblando dicha capacidad cada paso de diafragma que abrimos, pero claro sin pasarnos por la derecha como ya vimos antes.  

Pasemos a ver histogramas reales que es como los veremos en la cámara… como vemos en el que os mostramos de ejemplo a continuación, se trata de una imagen con tonos muy oscuros, si nos fijamos mirando de reojo la figura anterior veremos que este histograma tiene la información situada en la zona mas «pobre» del histograma, eso siginfica que si queremos posteriormente aclararla en nuestro programa habitual de edición de fotografías, podriamos, pero a costa de una merma de calidad considerable principalmente pos la muy posible aparición de «ruido».

Como veis, la imagen podría desplazarse algo más de 2 diafragmas hacia la derecha… ¿como? pues como lo hemos comprobado nada mas disparar, repetimos la toma con un aumento de la exposición de 2 y  1/3 pasos y el resultado es este.

Ahora la imagen es la misma, pero la información tonal es de muchísima más calidad en cada uno de los pixeles…. EN TODOS!!!  por lo que nos permitirá hacerle todas las perrerías del mundo en el procesado, sin que apenas se degrade… (hasta un limite, claro… jejejeje).  ¿Lo pilláis?

 Si a esta imagen le aplicasemos posteriormenteun simple ajuste de niveles, nos quedaría «un histograma precioso»  con calidad, con buenos tonos en todas las zonas y sin ruido. Aqui tenéis un tutorial de «Ajustes de niveles»

En Resumen, no os paséis por la derecha, pero arrimaos lo mas posible, será mucho mas facil ajustar o corregir la imagen en el procesado…

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Mi consejo final es que comprobéis el histograma en la cámara después de cada disparo, siempre que sea posible claro, en vez de la previsualizar la imagen o mejor aún, a la vez que lo hacéis, la mayoría de las cámaras actuales lo permiten y es muy útil e instructivo.

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ATENCION, MUY IMPORTANTE

Como ya dije en otras ocasiones, todo esto son solamente conceptos técnicos, en ningún momento deben tomarse como normas, o reglas a seguir siempre y en cada momento, cada fotografía es un mundo, un histograma “técnicamente incorrecto” puede pertenecer perfectamente a una fotografía maravillosa, así como un histograma perfecto, puede corresponder a una imagen muy sosa, que no trasmite nada, me explico, si por ejemplo haces una foto de un rostro iluminado por una luz de una vela en plena noche, la foto tendrá muchas zonas de negro profundo, que se saldrán por la izquierda sin que ello impida que la fotografía pueda ser bellísima.

El conocimiento y entendimiento de todas las técnicas, que rodean el mundo de la fotografía deben servirnos para mejorar,  y aprender de los errores, pero JAMAS para limitar nuestra creatividad, conocerlas, no significa que no podamos obviarlas si lo creemos oportuno.

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